阐述20世纪日本动画的发展史「对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗十1967年末期」

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作者:摇客家/Anitama 封面来源:本作作品素材剪辑

石森笔下的一位专业抢地皮的熊孩子

1967年末期开播的动画,由于初期篇的那几部名作过于耀眼,所以大部分都沦为“里番组”(※ 这里所谓的里番组就是例如同时间段内两个电视台播出两部不同动画时,因为收看冲突而导致观众大多调到人气高的作品A的电视台收看,这种硬碰硬的结果就是人气低的作品B被强行收视分流,则B称为A的里番组)。本篇好几部部作品都相对比较冷门,也许只有经历过那个年代的日本人和引进过的西方国家人士能说的出点模糊的回忆。

就连石森章太郎的漫改动画也未必能大热,他在1967年开始连载后即在当年动画化的一部作品《ドンキッコ》,读音为“Donkikko”,没译名且目测为生造词,拆开出“ドンキー”(Donkey,驴子,用于形容人蠢)一词来理解的话,那姑且译作《笨驴小子》吧。此作动画版由制作了《零战隼人》和《哈里斯的旋风》的P Production推出,作为接档《哈里斯的旋风》的后番组,在其最终话还有两人的交接场面。

《笨驴小子》图集

故事的主人公Donkikko是一位来自农村的莽撞少年,将自己称为日本平安时代的武士源義経的后代,腰间总是别着一把像打气筒一样的名为“Donkikko Stick”的武器,只要抽拉把手就能“Pow Pow”地射出小子弹来攻击别人,和前番组里的石田国松一样都相当的有熊孩子范儿。在主角身边有一位小弟名叫“Dondon”作为他的助手,是一个块头很大、头脑略蠢、总是把脸闷在外套里并甩着长袖的人,他拥有怪力,但只在吃饱了之后才能发挥出来。另外还有一位小弟是只蓝色的鸭子“Gonbei”,会说人话。这三位好基友组团来到了一家古董店“汪汪堂”想要攀亲带故认店主为爷爷,并蹭住蹭吃,被古董店里的妹子“Ayame”赶了出来,结果只能选择在旁边的空地上私建房屋,这事被总是叼着一根烟的空地地主“Mr.Dousenbou”发现了之后命令他们一行人赶紧滚,实在看不下去的古董店店主只好安排他们住在古董店庭院里的一辆废弃的电车里居住,而Donkikko和地主间便成为了势不两立的对立关系。

《笨驴小子》第一话OP和剧情截图,Ayame妹子奇妙的反重力双马尾

本片尚没有发行过DVD,而Donkikko有时也会在石森创作的人物大全的合照里露下面,相较于石森在70年代较有名的同样是儿童向的作品《星之子巧比》等来说还是认知度比较低的。

富士山中复活的远古少年英雄

由《战斗吧!奥斯帕》一作出道的日本放送映画制作了《飞翔吧!巴奇利》的接档番组,即同样为岡本光輝原作的《冒険少年シャダー(无敌神童/冒险少年夏达)》,相较于搞笑风的《飞翔吧!巴奇利》来说又再次回归到最初的严肃而正统的少年英雄题材。此片的OP和ED的歌词和《战斗吧!奥斯帕》同样都为本站的塔塔君所介绍的寺山修司所作。

《冒险少年夏达》图集

夏达是一位从富士山的洞穴中复活的远古时期的少年,他具有敏捷的运动能力、称为“Branch能力”的分身技能、称为“Super Spectre能力”的变身技能,以及拥有一把称为“Magic Knife”的宝剑作为武器,其服装是具有中世纪基调的橙红色短装,有点类似于70年代大热的手塚治虫原作的《小飞龙》里阿钟的那种无袖装加小短裙。故事中盘出现了关于受到狼诅咒的一家的“狼家族”篇章,少年罗克在经历了这场劫难后成为了全家唯一一个生还之人,随后他成为了夏达的助手。夏达向曼波博士学习了现代科学的知识,并和助手犬宾波克一起乘坐曼波博士制造的“Aeon Car”向妄图称霸世界的邪恶人士“Ghoster”发起挑战。在故事的后期,Ghoster身边的黑猫助手从能说人话的猫人替换为一只更加真实和动物化的黑猫后,作品的剧情开始微妙地朝着诡异气氛的怪奇路线发展了起来。

Youtube上各种话数和来源不明的海外引进版,压抑的构图和空间感充满了怪奇气息

此片也是冷到只有各种来自西方国家名为《Shadow Boy》的引进版的影像资料,日本在1967年播出后就再也没有重播过,资料中所谓的后期怪奇化气氛令笔者非常想一探究竟。

永井豪的出道作,早于哆啦A梦用竹蜻蜓的有肚袋的小恐龙

晚于《Donkikko》一个月播出,同样是由P Production制作的《ちびっこ怪獣ヤダモン》,笔者自译为《小个子怪兽丫达蒙》。说到“ヤダモン(Yadamon)”,国内有些观众可能会记得有部1992年的动画《ヤダモン(小讨厌)》也是这个名字,不过和这部间没有什么关系,NHK当年在《小讨厌》的名称注册后才发现原来曾经有过一部局部撞名的动画,只能想办法协调让这两个Yadamon共存了。名字由Yada和Mon(ster)组合,意即能让人产生“不要啊~雅达~”之感的怪兽,但这只小怪兽从造型上来看却是萌得不要不要的。

《小个子怪兽丫达蒙》图集

本片虽然冷门,但出现了一个日后成为大人物的名字,永井豪。想必大家对他的《魔神Z》《甜心战士》《恶魔人》等作品已经相当熟悉了。幼年时受了手塚治虫作品的影响,定下了先从做知名漫画家助手开始的目标,本想抱手塚治虫的大腿结果误打误撞成了石森章太郎的助手,石森一贯的科幻风对永井豪日后的创作产生了深远的影响。一直想独立出道的他终于在1967年接到了《小个子怪兽丫达蒙》的漫画版的作画担当,于是他的才华开始逐渐被业界关注起来。

丫达蒙是一只从在南极被发现的蛋中诞生出来的身长80厘米的小怪兽,外形基本就是个恐龙,很怕猫,喜欢吃零食,被日本的大矢田一家饲养着。家中主要人物有哥哥大矢田太郎和妹妹“Chome子”,以及爸爸妈妈。丫达蒙的技能是喷火,以及肚子上的口袋里取出直升机螺旋桨一样的东西装在头上的角上来飞行…所以,加上之前的《铁甲小宝》,已经有两位前辈早于哆啦A梦用竹蜻蜓飞行了,而且这次还是从口袋里取物,名作强大的创新背后也总是会有被遗忘的作品作为炮灰和时泪来支撑的。

《小个子怪兽丫达蒙》OP截图

1967年正是因奥特曼系列引起的“怪兽BOOM”全盛期,而P Production也在1966年推出了笔者多次提到的最早的彩色特摄《熔岩大使》,所以在《小个子怪兽丫达蒙》中的个别话数里也采用了真人与动画合成的方式,登场了一只名为“Zeron”的怪兽,它最初登场于1967年特摄《豹男》中,后来在1971年的《光谱超人》中也有登场,当然同社作品内的皮套复用这种事圆谷也干的多了。

又来一头龙之子的小怪兽古兹拉!

因为怪兽潮的关系,龙之子也坐不住了,和《小个子怪兽丫达蒙》同在10月份开播了一部名为《おらぁグズラだど(百宝乌龙仔/万能怪兽)》的可爱小怪兽题材的动画。作为继《宇宙王牌》和《马赫5号》后的第三部作品,龙之子出品自然比技法粗糙的P社要水准高一些,这部黑白动画也在1987年推出过彩色重制版,在香港也播出过。这只小怪兽的名叫“グズラ(Guzura)”,听上去和哥斯拉有点像,作为龙之子初次尝试的搞笑动画题材,在内容和设定上,似乎和《小个子怪兽丫达蒙》没啥太大的差异性。

《百宝乌龙仔》图集

《百宝乌龙仔》黑白版OP截图

本作总导演和原作为笹川浩,基本上从《宇宙王牌》开始龙之子大部分动画作品都由他担任导演,其代表作即为历史悠久的小双侠系列,直到近年的《夜之小双侠》依然有他的参与。本作基于笹川浩在1966年发表的漫画《オンボロ怪獣クズラ》(“オンボロ”意为破旧不堪,就跟菠萝菠萝哒差不多)改编而成。故事内容大致是因比克拉火山的喷发而从中蹦出一只蛋,孵化出了一只名为古兹拉的小怪兽,它是一个连铁都能吃的大胃王,闯入人类社会后与ヌケ田一家的兄妹凡太和铃子相遇并寄住了下来,和丫达蒙的经历非常接近。

《百宝乌龙仔》彩色版第一话剧情截图,这位太太画风有点像“围裙妈妈”呢

飞天五虎将!

TCJ在1967年推出了一部黑白动画《スカイヤーズ5》(Skyers 5),港译飞天五虎将,首播时只播了12话,再放送时增加了1话,在1971年时又将剩下的剧情以共26话的彩色版方式推出,所以全两季一共为39话。可以发现虽然步入了1967年,但和年初几部彩色大作不同的是,本篇除了《冒险少年夏达》外都还是黑白,即便是已有过彩色动画《马赫5号》的龙之子对于不太重视的古兹拉也没有进行彩色化,全方位的彩色化交接点还未到来。

《飞天五虎将》图集

本作品依然走着TCJ自《8号超人》以来的硬派刑事英雄风格,也有些许模仿007系列的痕迹存在,讲述了由于谜之首领率领的国际犯罪组织“Ghost”而失去了母亲和妹妹的青年隼太郎,带领着国际精锐警察部队“Skyers 5”与Ghost组织对抗的故事。队伍共五名成员,他们使用万能跑车“Skyers号”执行任务,出动时五个人的座椅会像火箭一样被弹射起,椅子落地后把人弹射至空中后跳跃进敞篷的可飞行跑车中(并不是椅子对接入座舱,所以有必要么?)。除了代号为“S1”的Captain外其他四位队员都会对应一种扑克牌的花色,并拥有飞扑克牌来作为武器的能力,其中包括代号为“S2”的Bolka、代号为“S3”的Yuri、代号为“S4”的Samson,以及代号为“S5”的隼太郎。这种现在看起来特摄类既视感超强的设定在当时的确是走在前沿的,高矮胖瘦各不同的五队员类型的战队,以及扑克牌花色的对应,在70年代大量用于那些合体超级机器人动画中,以及诸如《JAKQ电击队》这样的超级战队特摄片中。

《飞天五虎将》OP截图

S1号的队长是一位身着西装、沉着冷静的中年男子,作为全队的指挥官(在当时还不流行热血青年做队长,例如《秘密战队五连者》的海城刚也是成熟的国字脸男子)。

S2号的波尔卡的象征花色为方块♦,是一位矮个子的戴着小白帽的胖子,作为全队的搞笑担当,其技能点是使用改装了的老爷车来对付敌人,例如伸出四条机械臂托起敌人的汽车。

S3号的由利的象征花色为红心♥,是全队唯一的女性,她常常与隼太郎共同搭档行动。

S4号的萨姆桑的象征花色为梅花♣,是一个黑皮肤的大块头汉子,在与敌人的格斗中能发挥大作用。

S5号隼太郎的象征花色为黑桃♠,原本是一位普通的青年,由于偶然接手了被Ghost追杀至死的由利的哥哥手中藏有Ghost机密的领带夹,其乘坐的飞机遭到Ghost的炸弹袭击而爆炸坠毁,母亲和妹妹以及全部150名乘客皆身亡,唯一生还的他漂流到了一座无人岛上,又被一艘船所搭救,结果这艘船也同样被Ghost袭击,这时由利乘坐战斗机救了隼太郎。好不容易到达日本后,在接受媒体采访时又一次受到围剿,这时正好在一旁的由利队员将他带入Skyers号后逃走,拥有很强的处理案件能力且已走投无路的他自此便成为了队里的第五名成员。

另外还有一只看上去像小猫的幼豹名叫皮特作为全队的小吉祥物,是第一话时隼太郎生还后漂流到无人岛上时捡到的,他们因同样失去母亲而惺惺相惜。在漫画版中还存在一位代号S6的人称“白色老鹰”的人物,动画中并没有出场。

《飞天五虎将》第一季首播全12话

至于为什么黑白版《飞天五虎将》仅播到12加1话就打切,有一种说法是播出期间正好遇上了特摄版的《假面忍者赤影》而导致成为了里番组。而全话数事实上有53话,即黑白版共14话,彩色版共39话,在2015年发行的DVD-BOX里得以将未公布的14个话数重现,由于每话故事都具有独立性,所以当时两季都砍了一些话数而不影响连续性。

(待续)

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阐述20世纪日本动画的发展史「对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗十1967年末期」

日本动画的历史

1916(大正5)年,日本动画奠基人下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎三人开始制作准备公映的动画作品。当时,以日式名字命名的国外动画片《凸坊新画帖》系列,在日本非常受欢迎。
1917(大正6)年,由下川凹夫制作的日本首部动画《芋川掠三玄关番之卷》完成,并与1月在东京浅草电影俱乐部公映。同年,幸内纯一制作的《塙凹内名刀之卷》和北山清太郎制作的《猿蟹合战》相继公映。 他们三人被称为日本动画之父 。
1921(大正10)年,日本文化省开始实施电影及动画片的推荐制度,大力扶持教育性影片。另外还积极地利用孩子们喜爱的动画片,制作了许多政府机关的PR动画。在电影放映的计划中必须安排一部主旨为思想动员的动画作品。
1923(大正12)年发生了关东大地震,关东一带毁于一旦。在之后的10年中,日本动画制作进入停滞期。
1932(昭和4)年,由政冈宪三制作的日本首部有声动画《力量与女人的社会》完成,并于第二年春天公映 。
1939(昭和14)年,第二次世界大战爆发到包括战败后10年间。日本动画出现了第二次停滞期,大约持续了20年。战败后,化为焦土的日本处于连食品都没有的穷困境地,没有多余的精力制作动画。
1943(昭和18)年,濑尾光世制作完成并公映了日本首部长篇漫画电影《桃太郎之海鹫》,片长37分钟。
1945(昭和20)年4月日本战败以后,公映了战前巨作《桃太郎海之神兵》。这部动画由日本海军部出资,为了宣扬军国主义思想,迎合对外侵略的需要。以海军伞兵部队的活动为题材的黑白片,是一部74分钟的长篇作品。因为东京遭受了严重的空袭而被烧成一片废墟,所以当时几乎没有观众。 1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画,创作了《马具田城的盗贼》(1926年)、《孙悟空物语》(1926年)、《珍说古田御殿》(1928年)、《竹取物语》(1961年)等。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代,手冢治虫成为日本动画界的标志性人物,被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片,将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》(1963年)、《森林大帝》(1965年)。1966年,手冢治虫创作了《展览会的画》,开始对实验性动画片进行探索。
1963(昭和38)年9月15日,富士电视台深夜栏目开始播放的《仙人部落》是TCJ第1部作品。这是一部面向成人的电视动画,原作为小岛功,制作公司是日本电视(Television Corporation of Japan)。也就是以《海螺小姐》闻名的EIKEN。
1969(昭和44)年10月5日,《海螺小姐》于富士电视台首播。至今持续了43年之久,作为电视动画,不断刷新历史上的长寿记录。原作是长谷川町子以4格漫画连载于《朝日新闻》的《海螺小姐》。每集由3个故事组成。尽管是一部平平淡淡地描写三世同堂的矶野家日常生活中鸡毛蒜皮的家庭片。但收视率几乎肯定在每周公布的前十名里。 1974年,日本动画进入了成熟期。
70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士高达》(1979年)、《机动战士高达-夏亚的逆袭》(1988年)、《机动战士高达 F91》(1991年)、《Turn A GUNDAM》(2000年)等SF类动画电影。1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝,至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以动画电影为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。
20世纪80年代末到90年代初,日本动画进入OVA动画片(Original Video Animation,原创动画录影带)的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。 在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。
在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》(1998年)、《Chobits》(2002年)、《GALAXY ANGEL》(2001年);有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》(1998年)、《水果篮子》(2000年);另外,押井守创作的《攻壳机动队》(1995年),自成一种风格,以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年),采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
据统计,1960-2001年,日本共出产电影版和电视版的动画片2403部,其中电影版901部,电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立,其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。
此外,还有日本key社的AVG帮助下的动画片《kanon》、《air》、《clannad》、《Angel Beats》、《Little Busters》等动画片。
发展阶段:
“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
兴旺原因:
需要特别指出的是,日本动画产业的兴起与发达,和东方民族天生排斥自我的特性有很大关系,这种民族特征直接提高了日本对动漫产业的重视程度,详情见参考资料《当动画超越真实》 。
另一方面,日本社会是一个高度繁忙的社会,许多日本人,尤其是年轻人,面临着各种各样的压力,在这样的情况下,充满对美好生活向往和带有各种神奇幻想的动画就成了年轻人减压与放松自己的绝佳方式。
按类型分类:
情感;推理;动作;战争;后宫;宠物;历史;搞笑;机战;少年;冒险;治愈;童话;格斗;
少女;悬疑;科幻;竞技;社会;神魔;热血;校园;耽美;原创;魔法;教育;恐怖;惊悚;
政治;哲理;经典;励志;伦理;恶搞;血腥;言情
按版本分类:
电视动画:电视频道上播映的动画作品。
剧场动画:影院公映的动画作品,是日本动画按传播方式分类的一种,在中国又被称为电影版。
OVA(OAD):原创动画录影带,其中OVA是单独发售,OAD是随书发售的。
动漫音乐:一部动漫作品中的音乐,包括主题音乐和背景音乐。

阐述20世纪日本动画的发展史「对20世纪日本电视动画史的回顾与拾遗十1967年末期」

日本动画的发展史上的都有过哪些“革命”?

我认为制作了日本第一部电视动画的手冢治虫,和把动画提升到艺术层次的宫崎骏,这两位前辈是对于日本动画的发展功不可没。不过,真正让动画成为一种社会现象,吸引无数有志人士进入这个领域,并给后来的动画创作带来启发的是《宇宙战舰大和号》《机战士高达0079》《新世纪福音战士》这三部作品,又被称为“日本动画的三次革命”。


《宇宙战舰大和号》

开播于1974年,那是日本战后经济开始腾飞的年代,人们对于精神生活的渴望相当强烈,顺应时代潮流的科幻作品《宇宙战舰大和号》横空出世,引发了日本动画产业的第一次热潮。庵野秀明、河森正治那一代人,都受到了这部作品的启发,并义无反顾投身于动画业。


《机战士高达0079》

高达系列的元祖,奠定了机战类动画在日本动漫中的统治地位,是日本动画史上最重要的作品之一。在掀起了一股收视热潮的同时,也取得了商业上的空前成功。高达系列多样化的盈利模式(主要是买模型),让日升赚得盆满钵满,多年来一直是日本动画的巨头。其他公司开始纷纷效仿,此后的数年,诞生了大量的机战动画,在故事内容和经营模式上都不同程度的参考了这部作品。


《新世纪福音战士》

EVA的诞生有着非同凡响的意义,一方面“宫崎勤”事件之后,日本对于御宅族以及动画都非常抵触,EVA出现后让人们对动画的看法有了改观。另一方面,EVA率先使用的“制作委员会”模式,有效分担了投资风险,之后成为了业界的主流模式一直沿用至今。EVA在故事中增加宗教、心理、哲学等人文学科,并使用少量意识流叙事的做法,也给了后续作品一些启发。同时EVA也取得了二十多万的累计销量,二十多年来,这一记录从未被其他TV动画打破。


以上这三部作品,分别代表了二十世纪70、80、90年代的日本动画革命,对于日本动画的内容和商业价值的进步,都有着不可替代的作用。

以上纯属个人观点哦。

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